Archive for the ‘بیوگرافی نوازندگان’ Category

خوزه فلیسیانو گیتاریست و خواننده پر آوازه نابینا که سالها آثار او جزو پرفروشترین موسیقیهای دنیا بوده و چندین جایزه گرمی را از آن خود کرده در این قسمت یکی از قطعات معروف اون به نام the gypsy رو برا دانلود قرار دادیم .بیوگرافی کامل این هنرمند رو هم در قسمت بعد قرار میدیم. Read the rest of this entry »

گروه نیروانا که یکی از محبوب ترین گروه های دهه ۹۰ است در سال ۱۹۸۸ در Aberdeen واشنگتن در امریکا تشکیل شد و اعضای ان را Kurt Cobain که در ۲۰ فوریه ۱۹۶۷ در Hoquiam به دنیا امد و در ۵ اوریل ۱۹۹۴ در سیاتل خودکشی کرد . Krist Novoselic نوازنده گیتار باس متولد ۱۶ می ۱۹۶۹ و Dave Grohl نوازنده درامز متولد ۱۴ جون ۱۹۶۹ تشکیل می دهند . کرت توضیح می دهد که Grohl در واقع حدودا ششمین درامر ما بود که قبلا با گروه های دیگری کار کرده بود و بعد به ما پیوست . این گروه سه نفره پس از مضای قرار داد با کمپانی  Seattle- based Sub pop Records اولین اهنگ خود را با نام Love Buzz/Big Cheese را منتشر کردند. Read the rest of this entry »

چندی پیش شبکه تلویزیونی بی بی سی فارسی گزارشی از فعالیت های شهاب طلوعی -نوازنده گیتار مقیم اروپا ( چک ) – تهیه نمود نوازنده ای که بنوعی تلفیقی از موسیقی فلامنکو و موسیقی سنتی ایران را در پیش روی خود قرار دهد که مورد

توجه بسیاری نیز قرار گرفته است . در این قسمت مصاحبه ای از وی که سالها پیش در ایران انجام داد ارائه میکنیم آابوم این نوازنده را از فروشگاه هین سایت می توانید تهیه کنید Read the rest of this entry »

خلاصه ای از بیوگرافی هنری مسعود شعاری :

مسعود شعاری در سال ۱۳۴۰ در تهران متولد شد. آموزش سه تار رو برای اولین بار نزد استاد داریوش طلائی پرداخت . بعدا نزد استاد محمد رضا لطفی ساز تار  و ردیف موسیقی ایرانی را شروع نمود و همچنین از تجربیات استاد بهاری بهره برد .علاقه زیاد به سه تار او را به طرف استاد حسین علیزاده رهنمون کرد، و در حقیقت پیشرفت هنری او مرهون این استاد گرانقدر موسیقی ایرانی است.  وی همچنین به کمک اساتیدی چون استاد مهدی کمالیان و محمود هاشمی به پژوهش و بازسازی مکاتب سه‌تار نوازی قدما نظیر صبا، هرمزی، فروتن ، عبادی و غیره پرداخت که دو آلبوم شباهنگ و کاروان صبا حاصل این دوره از فعالیت اوست.همچنین او در آلبوم کاروان صبا قطعات استاد صبا را با شیوه اجرایی مختص سه‌تار تنظیم کرد و خود به اجرای آنها پرداخت.

از آثار مکتوب مسعود شعاری میتوان به کتاب گنجینه سه‌تار، بازسازی آثار قدما و تنظیم برای سه تار  ، کتاب کاروان صبا، مجموعه قطعات استاد صبا تنظیم برای سه تار  و کتاب سیر، محموعه قطعاتی برای سه‌تار را نام برد .

مسعود شعاری هم چنین دست به تغییراتی در ساختمان  سه تار نموده و ساز سه تار باس رو با بزرگ کردن کاسه سه تار درست نموده که جای عود رو در گروه نوازی سه تار بگیرد . نمونه ای از سه تار باس ایشان را هم بصورت صوتی و هم تصویری از لینک زیر دانلود نمائید:

shoari(musiciranian.blogfa.com).rar 2,413 KB

آلبوم های مسعود شعاری :

• سیر،۲۰۰۱، موسیقی تلفیقی با همکاری کریستف رضاعی .
• نیایش، ۲۰۰۰، اجرا با گروه Axiom of Choice .
• راز و نیاز، ۱۹۹۸، اجرا با گروه عارف .
• انتظار،۱۹۹۷، موسیقی تلفیقی (دونوازی سه‌تار و طبلا).
• یادواره استاد برومند، ۱۹۹۵، اجرا با گروه شیدا.
• کاروان صبا،۱۹۹۵، تنظیم و اجرای آثار استاد ابوالحسن صبا برای سه تار.
• شباهنگ،۱۹۹۲، سه تار نوازی به شیوه قدما .

آلبوم سیر به فرم ۵ قطعه برای سه تار ارائه شده که چهار ملودی و نتیجتاً چهار فضای متفاوت از موسیقی سنتی ایرانی را بیرون می کشد . طبلای هندی ، که به دقت با سه تار پیوند خورده است ، بیشتر ما را به سمت شرق و تا موسیقی سنتی هند می برد ، که اشتراکات زیادی با موسیقی ایرانی دارد . از طرف دیگر همنوازی سه تار با سازبندی های ارکسترال معاصر و کلاسیک ، ما را به سمت غرب و سنت های موسیقایی اروپایی و همچنین موسیقی قرن بیست و یکمی اروپا می برد . به طریقی می توان گفت این اثر سیریست از میان فرهنگ های هندی تا اروپایی .

بشنوید آهنگی از آلبوم سیر دانلود کنید قطعه journey

از۱۵سال پیش تاکنون که اولین آلبوم جیپسی کینگز به عنوان پر استقبالترین آلبوم بین المللی معرفی گردید هیچ گروه دیگری قادر به کسب چنین محبوبیتی نشده است و این گروه کماکان پر طرفدارترین گروه موسیقی در جهان محسوب میگردد .تمامی اعضای این گروه از اهالی جنوب فرانسه میباشند که در اجتماع کولی ها در دامنه های ارلز متولد شده اند.

Read the rest of this entry »

جیپسی کینگز به یک سبک شبه فلامنکو می نوازد، نوعی از موسیقی که تا قبل از آنها سابقه نداشته است. نیکلاس یکی از اعضای این گروه در مورد موسیقی خودشان اینگونه می گوید

:
Read the rest of this entry »

آرمیک (Armik Dashchi) را میتوان یکی از محبوبترین گیتاریست های جهان دانست. نوازنده ای که آثارش توانسته است جایگاه بسیار مناسبی را در میان علاقمندان عام و خاص بدست آورد و همچنین از نظر تجاری آثار وی جز پرفروشترین آلبومها در سبک New Age نیست. آثار وی مخلوطی است از موسیقی ملل مختلف، اما نمیتوان از علاقه وی به سبک فلامنکو چشم پوشی نمود که منجر شده است، در بسیاری از آثارش، از تکنیک ها و فرمهای دستگاهی این سبک استفاده نماید اما سبک وی فلامنکو نمیباشد بلکه باید به آن عنوان تجاری Nuevo Flamenco (سبکی که فلامنکو اصیل نمیباشد اما از بسیاری از خصوصیات این سبک در اجرا استفاده میشود بالاخص تکنیک ها و دستگاههای مردمی چون رومبا.)
Read the rest of this entry »

بشنوید قسمتی از نوازندگی میولا Coral

AL DI MEOLA  بعنوان یکی از با اعتبارترین نوازنده های Jazz گیتار در سه دهه گذشته بوده و هست.

تکنیک های نوازندگی ملودی و ذوق موسیقی او شباهت های زیادی به Chick Corea دارد و دلیل آن نیز، همکاری نزدیک او با Corea بوده است.

او در سال ۱۹۵۴ در نیوجرسی متولد میشودو با موسیقی گروه ها و افرادی مانند Beatles یا Ventures و Elvis Presley بزرگ میشود.

وی که در نوجوانی بطور قابل قبولی در سطح حرفه ای گیتار میزد از ۱۷ سالگی وارد مدرسه موسیقی Berklee در بوستون میشود و در آنجا آنقدر ماهرانه گیتار میزند که خیلی زود در ترم دوم، در کوارتت های Jazz مدرسه بعنوان نوازنده مشغول به کار می شود.

از او نقل قول میشه که :

“در سال ۱۹۷۴ اطراف آپارتمان محل سکونتم بودم که یک تلفن به من شد. باورنکردنی بود! Chick Corea آهنگساز و نوازنده مشهور پیانوی Jazz، مگر میشود؟ از من خواست که به نیویورک بیام! این بزرگترین اتقاق زندگی موسیقی من بود! چیزی بود که در رویاها هم آنرا نمیدیدم. در کمتر از ده دقیقه بارو بندیلم را جمع کردم و به نیویورک رفتم و دیگر هرگز به آن آپارتمان بر نگشتم.”

او با همراهی Chick Corea نوازنده کی برد، Stanley Clarke نوازنده توانای باس و Lenny White نوازنده drums سه آلبوم فراموش نشدنی تهیه کردند.

Al Di Meola آرام ننشست و با دیگر بزرگان موسیقی Jazz همکاری کرد و افق های موفقیت یکی پس از دیگری به روی او گشوده شد. او با ارائه آلبوم The Infinite Desire که بیش از ۱۰۰,۰۰۰ نسخه بفروش رفت و سه ماه روی بیلبرد های Jazz معاصر بود، دیگر جای هیچگونه شکی را برای کسی باقی نگذاشت که او یک گیتاریست توانای Jazz است.

شـمـا اولــین رسیتال خود را در سن ۱۴ سـالـگـی در چـلتنهم اجرا کردید. یادتان می آید قبل از کنسرت چه احساسی داشتید؟
بله، خیلی خوب یادم هست که استرس بسیاری داشتم. اما به محض اینکه شروع به اجرا کردم و اشتیاق مردم را دیدم به خودم مسلط شدم و خیلی از کار خودم لذت بردم. من قطعات خیلی مشکلی را برای اجرایم آماده کرده بودم. خوب یادم می آید که از پونس (Ponce)، سونات کلاسیک (Sonata Classica) را اجرا کردم که یک سونات بسیار مشکل با ۴ موومان است و چند قطعه از تورینا (Turina) و کمی هم از باخ که الان یادم نمی آید که چه قطعاتی بود. یک برنامه خیلی متنوع از قطعات مختلف بود.

چند سالتان بود که به رویال کالج رفتید؟
از ۱۴ تا ۱۸ سالگی رویال کالج بودم. بعد از آن از ۱۸ تا ۲۱ سالگی به خدمت سربازی رفتم و از ۲۱ سالگی تا الان هم فقط کنسرت برگزار می کنم.

در مدتی که در رویال کالج بودید چقدر تمرین می کردید؟
روزی ۲ یا ۳ ساعت. بعضی وقتها هم ۶ ساعت. بعضی روزها هم اصلا تمرین نداشتم. خیلی ساعات متنوعی برای تمریناتم داشتم. در آن روزها برای من که یک نوجوان بودم سرگرمیها و جاذبه های زیادی در زندگیم وجود داشت و در رویال کالج هم چیزهای زیادی بود که حواس مرا از گیتار و تمرین پرت می کرد.

مثلا به دیدن تمرین ارکستر یا کوارتتهای زهی می رفتم و از تماشای آنها لذت می بردم. یا روزی ۱ یا ۲ ساعت هم به تمرین پیانو می پرداختم.

شما چطور شروع بکار کردن یک قطعه می کنید؟ آیا اول بصورت دقیق به آنالیز آن می پردازید؟ کلا برای آماده کردن یک قطعه چه مراحلی را طی می کنید؟
نه به آن صورت. نه. من ابتدا به میزان بارتکنیکی قطعه نگاه می کنم و با سرعت کم قطعه را چندین بار میزنم. سپس به ساختار موسیقایی و فرم قطعه دقت می کنم که چطور نواخته شود بهتر است.

بعد روی انگشت گذاری قطعه کار می کنم که این قسمت بسیار مهم است، به خاطر این که به میزان تغییر حالت و رنگ آمیزی قطعه کمک می کند و بعد از مرحله تجزیه و تحلیل قطعه، مرحله بعدی این است که سعی کنم قطعه را زیبا بنوازم طوری که به ساختار آن لطمه ای وارد نشود که در این مرحله بسیار مهم است که به هر یک از انگشتان روی هر نت کاملا دقت کرد که هر نت چه احساسی را بیان می کند و چه می گوید.

پرداختهای صدایی فوق العاده، رنگ آمیزی بی نظیر در اجرای قطعات مختلف، شفافیت و وضوح صدای ساز و بالاخره تکنیک درخشان او که با احساس و شناخت عمیق به بیان و اجرای منحصر بفرد از قطعات دوره های مختلف می پردازد. ما داریم از جولیان بریم صحبت می کنیم!

این نوازنده اسطوره ای گیتار و لوت نیاز به هیچ گونه معرفی در بین علاقمندان به موسیقی کلاسیک ندارد. او از گیتاریستهای نسل اول دنیا می باشد که بدنبال ظهور آندرس سگویا، پدر گیتار کلاسیک، گیتار را به جهانیان و علاقمندان این ساز بیشتر شناساند.

به عقیده خیلی از صاحب نظران موسیقی تخصص اصلی بریم در اجرا و تفسیر قطعات رنسانس انگلستان می باشد. اما به نظر من اجرای این نوازنده چیره دست درCD اجراهای او از آلبنیز و گرانادوس و رودریگو بهترین اجراهای او است.

در این ضبط شما متوجه استعداد شگرف بریم در ایجاد تنوع و رنگ آمیزی فوق العاده در قطعات اسپانیایی خواهید شد. در زیر گفت و گویی را می خوانید که آقای توماس کچ (Thomas Koch) در تاریخ ۵ مارس ۱۹۸۲ در هتل دوسلدورف، بعد از کنسرتی که جولیان بریم در شهر بن داشته با او صورت داده است:
استاد، اولین ارتباط و رویارویی شما با موسیقی کجا و چه طور شروع شد؟
آشنایی من با موسیقی، از پیانو شروع شد. زمانی که ۱۰سال داشتم. پدرم هم یک نوازنده آماتور گیتار بود. او گیتار جز می زد و دریک گروه کوچک موسیقی و رقص در اطراف لندن نیز عضویت داشت. این برای زمان جنگ جهانی بود.

من خودم هم یه خورده گیتار جز کار می کردم. اما بصورت همزمان، تمریناتم را خیلی جدی روی موسیقی کلاسیک با پیانو انجام می دادم و سرانجام هم فهمیدم که علاقه ام به موسیقی کلاسیک خیلی بیشتر از موسیقی جز می باشد. بنابراین گیتار جز را کنار گذاشتم و شروع به یادگیری موسیقی گیتار کلاسیک که ساز مورد علاقه ام بود، کردم.

موسیقی کلاسیک هم برایم جذاب تر از موسیقی جز بود و هم رنگ وبوی متنوع تری نسبت به تمامی انواع موسیقی داشت. پدرم هم با تصمیم من موافقت کرد و حتی خودش هم شروع به یادگیری گیتار کلاسیک کرد و من و پدرم در حقیقت، هر دو هنرجوی گیتار کلاسیک شدیم.

… و بعد شما به شاگردی باریوس پرت (Barrios Perott)، که یک گیتاریست روسی بود، رفتید. درسته؟
بله، من برای مدت کوتاهی، نزدیک به یک سال، شاگرد او بودم. او مرد بسیار جالبی بود. خیلی پیر بود و نمی توانست خوب گیتار بزند، اما وقتی که جوان بود گیتاریست بسیار خوبی بود و در یک مدرسه قدیمی ایتالیایی هم درس میداد. ولی، من بعد از مدتی فهمیدم که تکنیک او برای من زیاد مفید نیست. به خصوص تکنیک دست راست او برای زدن قطعات خیلی اسپانیایی یا قطعات مدرن اصلا خوب نبود.

بنابراین بعد از یکسال تصمیم گرفتم که دیگر پیش او کار نکنم و خودم تنها و بدون استاد، بصورت جدی دنبال گیتار را گرفتم.

من در کتاب زندگی شما (A Life On The Road) خواندم باریوس پرت و سگویا یکدیگر را می شناختند. درسته ؟
بله، درسته. او مرا به سگویا معرفی کرد ودو بار در سالهای ۱۹۴۷ و ۱۹۴۸ از او (سگویا) درس گرفتم. بعد از این مدت من به رویال کالج برگشتم و بعنوان یک هنرجوی بزرگسال به فراگیری پیانو و آهنگسازی، (و نه گیتار)،پرداختم. چون در آن زمان کسی نبود که آنجا گیتار تدریس کند.