Archive for the ‘رقص فلامنکو’ Category

هر گونه بحث در مورد کولی اسپانیایی خواهد بود بی قید و بدون در نظر گرفتن فلامنکو ، که نهفته در روح بسیار از این اغلب به اشتباه و misrepresented مردم است. در چند سال گذشته ، شده است وجود دارد افزون علاقه همه چیز است “کولی” نامیده و از آن چه “اسپانیایی عربی” در خاورمیانه جامعه رقص. من بسیار خوشحالم از دیدن این علاقه و این باورند که ترکیب خلاق انواع هنر می تواند راه را برای تکامل هنری منجر شود.
رقص فلامنکو

اگرچه تئوری های مختلفی امیدوار به توضیح معنای کلمه فلامنکو ، اکثر شواهد کافی برای عدم وجود آنها را با دلیل و مدرک اثبات کردن وجود دارد. یک نسخه ترجمه عموما پذیرفته شده به عنوان فلامنکو اسپانیایی برای سربازان فلاندرز از سرزمین های اسپانیایی بلژیکی. این سربازان برای اعتماد به نفس خود ، سبک و غرور خود نما ، تمام ویژگی های که منعکس کننده شخصیت کولی معروف شدند. در واقع ، اصطلاح “فلامنکو” به دست می آمد ، مترادف با “gitano” (کولی) به زبان اسپانیایی زبان ویژهء دزدان زبان کولیها.
تاریخ

بین ۸۰۰ و ۹۰۰ میلادی ، مهاجرت دسته جمعی زیادی از مردم رخ داده است از منطقه پنجابی از هند است. این افراد تصور می شود اعضای Untouchables ، یک گروه درون نظام کاست هند متشکل از حیوانات تجار و مربیان ، آکروبات ، رقصندگان ، نوازندگان ، palmists و فلزکاران. این گروه های عشایری ، معمولا به عنوان رم مراجعه و / یا کولی ها ، تقسیم به دو راه عمده مهاجر ، اغلب قابل تعقیب در حال حرکت در سراسر غرب آسیا و قاره اروپا ، از جمله اسپانیا. حساب کاربری ثبت شده ۱ از اسپانیایی Gitanos “Beticos” از تاریخ ۱۴۴۷ در بارسلونا.

همچنین این باور بودند که مسیر مهاجرت آنها را در زمان ۲ به پایین و در سراسر شمال آفریقا (از جمله مصر) و نیز به جنوب اسپانیا “اندلس” از طریق Straights از جبل الطارق. این جناح ، معروف به Cale (سیاه و سفید) بوده است به مراتب مشکل تر به منظور بررسی و ردیابی به علت شباهت زیادی از لحاظ ظاهری و شیوه زندگی را به مردمان بومی در طول مسیر. ما نباید فراموش کرد که در جنوب اسپانیا بخشی از امپراتوری اسلامی به مدت ۸۰۰ سال بود.

اگر چه ، Beticos شمالی مهاجرت به منطقه اسلامی بیشتر تحمل اندلس ، به این روز ، کولی ها خود را حفظ تفاوت بزرگ بین Beticos و Cales ، با واقع هیچ ازدواج افراد ملل یا نژادهای مختلف بین گروه.

در طول تفتیش عقاید از Reconquista ، حتی این تحمل به پایان رسید در حالی که کولی ها از سراسر اسپانیا به “gitanerias” یا محله herded شد. با این حال کاملا ناعادلانه و بی رحمانه ، این آزار و اذیت و انزوا نفوذ بسیار است که خلوص از موسیقی و رقص خود را در درون گروه خانواده تضمین شد. سرانجام ، در ۱۷۸۲ ، نرمی فرمان چارلز سوم ترمیم حدی از آزادی برای کولی اسپانیایی و داشتن این موسیقی و رقص می شود به ارائه و تصویب شده توسط عموم مردم اسپانیا. در این دوره از اکتشافات بزرگ و تحول در فرم هنر ، که همچنان تا به امروز منجر شد.
موسیقی فلامنکو

عنصر مهم موسیقی فلامنکو است undeniably آواز خواندن ، “Cante”. در واقع ، اصل فلامنکو را کاملا از Cante متشکل با handclapping بود “پالماس” یا قوزک پا یا پس زانوی چهار پایان رپ همراهی زدنی. گیتار ، عود از تنوع زبان های عربی ، به تدریج در قرن ۱۹ بود به ثبت رسید. قوی ترین تاثیرات آشکار در تکامل آواز فلامنکو و موسیقی را می توان از :
آواز پنجابی هند
فارسی Zyriab فرم ترانه
کلاسیک Andalusian ارکسترهای امپراتوری اسلامی
سرودهای کنیسه یهودی
فرم Mozarabic مانند Zarchyas و Zambra
عربی Zayal هستند که خود پایه و اساس Fandangos
فولکلور منطقه ای شکل Andalusian
نفوذ غرب آفریقا از طریق بردگان دنیای جدید کارائیب ، مرکزی و جنوبی مستعمره آمریکا است. این موارد شامل رقص سیاهان ، Garotin ، Guajiras ، Columbianas ، و غیره.
رقص فلامنکو

اگر چه بسیار کمتر پژوهش شده است در زمینه رقص فلامنکو موسیقی از انجام ، آن را مستند بوده که در دوران امپراطوری آوایی ، در شهرستان از کادیز ، رقص هندو به عنوان هنرمندان برای جشنواره های استخدام شد ، جنبه های از آن را به محلی processions گنجانیده شد مذهبی و جشنواره.

این شباهت بسیار قوی به شرق هند رقص در Katak ، NianiPuri ، Kathakal ها و فرم های Bharatanatyam دیده می شود. المان ها مانند plie عمیق outturned موقعیت پا ، زاویه های تیز از بدن و بازوها ، انگشتان splayed ، بشکه و تبدیل سریع ، مسلما ، حرکات پا زدنی همه آشکار در رقص فلامنکو.

همان طور که قبلا ذکر شد ، Mozarabic “Zambra” گاهی برای زمان بسیار کوتاهی انجام شد در اواخر قرن اوایل ۲۰ به ۱۹ ، هر چند نقش آن در توسعه رقص فلامنکو می باشد کم است. این رقص ، در ۲ / ۴ زمان ، ترکیب عناصر رقص فولکلوریک Andalusian عربی با عناصر ، مانند سنج انگشت ، tambourines و غیر معمولی costuming تئاتر. با این حال ، این خرس های هیچ شباهتی به اجرای Sevillanas ، Tangos و Bulerias توسط تجاری ، توریستی گروه از کولی ها در غارها و گرانادا ، که Amaya مشخص به عنوان Zambra در ویدئو های او را “آتش کولی”. در واقع ، به غیر از برخی از حرکات پا زدنی یافت شده در Shikhate مراکش ، تقریبا هیچ شباهت میان فلامنکو و رقص شرقی میانه وجود دارد. حتی باز زانو حرکات مفصل ران از فلامنکو هستند به نفوذ آفریقا از مستعمرات نسبت داده و / یا رقص هند است. غایب به فلامنکو رقص undulations نیم تنه ، نوسان لگن خاصره ، ران و چرخش shimmies ، که همه آنها از اجزای اساسی شرقی. در نهایت ، نرم ، سیال ، زنانه ، شیرین و با نشاط طبیعت بیرونی میانه رقص شرقی تضاد کامل داخلی ، شخصیت بهار بارگذاری می شود ، قوی ، جسور ، مواد منفجره ، مردانه از فلامنکو است.

guitar flamenco dancer

رقص هیجان آور و فوق العاده زیبای فلامنکو که در دستگاه آلگریا اجرا میشه
بهتون توصیه میکنم حتما بینیدش
Read the rest of this entry »

guitar flamenco dancer

سلام
براتونچند تا از توپ ترین عکسهای رقص فلامنکو و آوردم انشالله ادامه هم خواهد داشت این پست ها برای دیدن تمامی عکسها به ادامه مطلب برین

سلام به همه عزیزان خیلی وقته درباره رقص اسپانیایی ها چیزی ننوشتم من  خودم عاشق رقص اسپانیایی ها که مختص فلامنکو میباشد هستم واقعا به آدم هیجان میده در عین حال آرامشی که رقاص داره آدم رو متحییر میکنه

انچه در زیر میخوانید گفتاری است کوتاه که به درخواست مجله ایران فلامنکو توسط جناب اقای امیرانی نگاشته شده است: نکته جالب در سویا این بود که موسیقی فلامنکو اغلب به صورت گروهی اجرا میشود و گیتار نقش همراهی را دارد، من که برای اولین بار موسیقی فلامنکو را به صورت گروهی ( همراه با رقص ) و به صورت زنده تجربه میکردم ، نقش هنر رقص را بسیار پر رنگ دیدم ، به حدی که زمانی که رقص قطع می شد ، توجه حاضرین ، خوانندگان ، گیتاریست ، همگی به حرکت و در خدمت ان بود ، البته این بدان معنی نیست که وجود گیتار احساس نمیشد ، بلکه برعکس نقشی حساس تر ولی به صورت همراهی داشت . برعکس اکثر علاقمندان فلامنکو در ایران ، در انجا تکنیک بالا ،با ارزشترین دارایی یک نوازنده نیست و اساتیدی را که در انجا دیدم تکنیک فوق العاده ای نداشتند ولی موسیقی فلامنکویی که اجرا میکردند فلامنکوی قابل توجهی بود ، به عنوان مثال انها مانوئل گرانادوس را دارای تکنیک بالایی میدانند ولی او را به عنوان بهترین نوازنده ای فلامنکوی کلاسیک میدانند ، همچنین پاکو پنیا را دارای تکنیک بالا ، ترمولوی گوش نواز ،… ( میدانند ) ولی به قول خودشان برای شنوندگان اسپانیایی دریای قلب ، احساس و شور و حرارتِ کافی نیست ، گر چه عقاید تا حدی متفاوت است ، پس از پاکو د لوسیا ، مانوئل سن لوکار ، وی سنت آمیگو ، خراردو نونیز ، توماتیتو ، کانیزارس ، پاکو دل گاستور ، رافائل ریکوئنی را بیشتر میپسندند. اسپانیایی ها چه نوازنده و چه افراد عادی ، منتقدین خبره ای هستند ، حتی عوام نیز که خود را ناآگاه میخوانند ،به نحو شایسته ای در مورد فلان نوازنده یا رقاص نظر میدهند ، با این وجود به هیچ وجه یک هنرمند را نالایق نمی خوانند و علاوه بر ضعفها نقطه قوت او را نیز ذکر میکند. من در مدت یک ماه و نیم در یک مدرسه فلامنکو که دارای جوی بسیار دوستانه و صمیمی بود به طور خصوصی به یادگیری گیتار فلامنکو ، کمپاس و پالماس پرداختم ،در این مدرسه اساتید گیتار از نوازندگان درجه دو و حتی درجه سه اسپانیا بودند، شیوه تدریس گیتار به این صورت است که استاد نت به نت و یا عبارت به عبارت از قطعه یا فالستا را مینوازد و هنرجو نیز ( بدون استقاده از نت یا تبلچر ) انها را پس از او اجرا میکند در پایان استاد قطعه را به صورت اهسته و با سرعت عادی ضبط میکند تا هنرجو در منزل با استفاده از حافظه و گوش خود قطعه را به طور صحیح تمرین و اجرا نماید، بر خلاف نقطه نظر قبلی ام که ضعف ما تکنیک است در انجا متوجه شدم که بارزترین ضعف ، عدم رعایت کمپاس و ایجاد فضای منحصر به فرد یک قطعه است ، برای رفع این نقیصه میبایست کمپاس را به صورت عمیق اموخت ، به کرات به قطعه های اصیل و ترجیحا قدیمی و سپس مدرن گوش داد و همچنین با سولو کمپاس تمرین نمود . اکثر معلمین اسپانیایی از هنر تدریس بی بهره اند و این امر طبیعی به نظر میرسد ، چرا که خودشان بر اثر تماس فراوان با این هنر به طور نا خود آگاه این نکات جدید را اموخته اند، و ممکن است درک صحیحی از اموخته های خود ، تجزیه و تحلیل انها نداشته باشند ، کمتر استادی نت خوانی بلد است و معدودی حتی تبلچر را هم نمی فهمند، جالب است که بدانید حتی یکی از معلمین این مدرسه که حتی تبلچر را هم نمیدانست دارای بهترین حس ریتم ولهجه فلامنکو بود همچنین چند جلسه به طور خصوصی از Eduardo Rebollar که نسبتا معروف است درس گرفتم ، از افتخارات او این است که چند بار برای خواننده معروف فلامنکو چوکولاته همراهی کرده است و یک بار هم جایزه بهترین همراهی اواز را به خود اختصاص داده است ، کلاسهای او بیشتر مفید بودند ، وی به اهمیت همراهی در پیشرفت تکنوازی تاکید میکرد، به اعتقاد او همراهی علاوه بر تقویت حس ریتم ، باعث تولد فالستاهای زیبا میشود و بسیاری از قطعات تکنوازی معروف که امروز میشنویم در ابتدا تنها یک فالستا بودند که در هنگام همراهی اجرا شده بودند و نوازنده بعدها ان را گسترش داده و برای تکنوازی اماده کرده است

منبع مجله آرت موزیک

دوستان در آینده در مورد رقاص های اسپانیایی و معرفی معروفترین آنها بحث خواهیم کرد