Archive for the ‘تئوری موسیقی’ Category

هر گونه بحث در مورد کولی اسپانیایی خواهد بود بی قید و بدون در نظر گرفتن فلامنکو ، که نهفته در روح بسیار از این اغلب به اشتباه و misrepresented مردم است. در چند سال گذشته ، شده است وجود دارد افزون علاقه همه چیز است “کولی” نامیده و از آن چه “اسپانیایی عربی” در خاورمیانه جامعه رقص. من بسیار خوشحالم از دیدن این علاقه و این باورند که ترکیب خلاق انواع هنر می تواند راه را برای تکامل هنری منجر شود.
رقص فلامنکو

اگرچه تئوری های مختلفی امیدوار به توضیح معنای کلمه فلامنکو ، اکثر شواهد کافی برای عدم وجود آنها را با دلیل و مدرک اثبات کردن وجود دارد. یک نسخه ترجمه عموما پذیرفته شده به عنوان فلامنکو اسپانیایی برای سربازان فلاندرز از سرزمین های اسپانیایی بلژیکی. این سربازان برای اعتماد به نفس خود ، سبک و غرور خود نما ، تمام ویژگی های که منعکس کننده شخصیت کولی معروف شدند. در واقع ، اصطلاح “فلامنکو” به دست می آمد ، مترادف با “gitano” (کولی) به زبان اسپانیایی زبان ویژهء دزدان زبان کولیها.
تاریخ

بین ۸۰۰ و ۹۰۰ میلادی ، مهاجرت دسته جمعی زیادی از مردم رخ داده است از منطقه پنجابی از هند است. این افراد تصور می شود اعضای Untouchables ، یک گروه درون نظام کاست هند متشکل از حیوانات تجار و مربیان ، آکروبات ، رقصندگان ، نوازندگان ، palmists و فلزکاران. این گروه های عشایری ، معمولا به عنوان رم مراجعه و / یا کولی ها ، تقسیم به دو راه عمده مهاجر ، اغلب قابل تعقیب در حال حرکت در سراسر غرب آسیا و قاره اروپا ، از جمله اسپانیا. حساب کاربری ثبت شده ۱ از اسپانیایی Gitanos “Beticos” از تاریخ ۱۴۴۷ در بارسلونا.

همچنین این باور بودند که مسیر مهاجرت آنها را در زمان ۲ به پایین و در سراسر شمال آفریقا (از جمله مصر) و نیز به جنوب اسپانیا “اندلس” از طریق Straights از جبل الطارق. این جناح ، معروف به Cale (سیاه و سفید) بوده است به مراتب مشکل تر به منظور بررسی و ردیابی به علت شباهت زیادی از لحاظ ظاهری و شیوه زندگی را به مردمان بومی در طول مسیر. ما نباید فراموش کرد که در جنوب اسپانیا بخشی از امپراتوری اسلامی به مدت ۸۰۰ سال بود.

اگر چه ، Beticos شمالی مهاجرت به منطقه اسلامی بیشتر تحمل اندلس ، به این روز ، کولی ها خود را حفظ تفاوت بزرگ بین Beticos و Cales ، با واقع هیچ ازدواج افراد ملل یا نژادهای مختلف بین گروه.

در طول تفتیش عقاید از Reconquista ، حتی این تحمل به پایان رسید در حالی که کولی ها از سراسر اسپانیا به “gitanerias” یا محله herded شد. با این حال کاملا ناعادلانه و بی رحمانه ، این آزار و اذیت و انزوا نفوذ بسیار است که خلوص از موسیقی و رقص خود را در درون گروه خانواده تضمین شد. سرانجام ، در ۱۷۸۲ ، نرمی فرمان چارلز سوم ترمیم حدی از آزادی برای کولی اسپانیایی و داشتن این موسیقی و رقص می شود به ارائه و تصویب شده توسط عموم مردم اسپانیا. در این دوره از اکتشافات بزرگ و تحول در فرم هنر ، که همچنان تا به امروز منجر شد.
موسیقی فلامنکو

عنصر مهم موسیقی فلامنکو است undeniably آواز خواندن ، “Cante”. در واقع ، اصل فلامنکو را کاملا از Cante متشکل با handclapping بود “پالماس” یا قوزک پا یا پس زانوی چهار پایان رپ همراهی زدنی. گیتار ، عود از تنوع زبان های عربی ، به تدریج در قرن ۱۹ بود به ثبت رسید. قوی ترین تاثیرات آشکار در تکامل آواز فلامنکو و موسیقی را می توان از :
آواز پنجابی هند
فارسی Zyriab فرم ترانه
کلاسیک Andalusian ارکسترهای امپراتوری اسلامی
سرودهای کنیسه یهودی
فرم Mozarabic مانند Zarchyas و Zambra
عربی Zayal هستند که خود پایه و اساس Fandangos
فولکلور منطقه ای شکل Andalusian
نفوذ غرب آفریقا از طریق بردگان دنیای جدید کارائیب ، مرکزی و جنوبی مستعمره آمریکا است. این موارد شامل رقص سیاهان ، Garotin ، Guajiras ، Columbianas ، و غیره.
رقص فلامنکو

اگر چه بسیار کمتر پژوهش شده است در زمینه رقص فلامنکو موسیقی از انجام ، آن را مستند بوده که در دوران امپراطوری آوایی ، در شهرستان از کادیز ، رقص هندو به عنوان هنرمندان برای جشنواره های استخدام شد ، جنبه های از آن را به محلی processions گنجانیده شد مذهبی و جشنواره.

این شباهت بسیار قوی به شرق هند رقص در Katak ، NianiPuri ، Kathakal ها و فرم های Bharatanatyam دیده می شود. المان ها مانند plie عمیق outturned موقعیت پا ، زاویه های تیز از بدن و بازوها ، انگشتان splayed ، بشکه و تبدیل سریع ، مسلما ، حرکات پا زدنی همه آشکار در رقص فلامنکو.

همان طور که قبلا ذکر شد ، Mozarabic “Zambra” گاهی برای زمان بسیار کوتاهی انجام شد در اواخر قرن اوایل ۲۰ به ۱۹ ، هر چند نقش آن در توسعه رقص فلامنکو می باشد کم است. این رقص ، در ۲ / ۴ زمان ، ترکیب عناصر رقص فولکلوریک Andalusian عربی با عناصر ، مانند سنج انگشت ، tambourines و غیر معمولی costuming تئاتر. با این حال ، این خرس های هیچ شباهتی به اجرای Sevillanas ، Tangos و Bulerias توسط تجاری ، توریستی گروه از کولی ها در غارها و گرانادا ، که Amaya مشخص به عنوان Zambra در ویدئو های او را “آتش کولی”. در واقع ، به غیر از برخی از حرکات پا زدنی یافت شده در Shikhate مراکش ، تقریبا هیچ شباهت میان فلامنکو و رقص شرقی میانه وجود دارد. حتی باز زانو حرکات مفصل ران از فلامنکو هستند به نفوذ آفریقا از مستعمرات نسبت داده و / یا رقص هند است. غایب به فلامنکو رقص undulations نیم تنه ، نوسان لگن خاصره ، ران و چرخش shimmies ، که همه آنها از اجزای اساسی شرقی. در نهایت ، نرم ، سیال ، زنانه ، شیرین و با نشاط طبیعت بیرونی میانه رقص شرقی تضاد کامل داخلی ، شخصیت بهار بارگذاری می شود ، قوی ، جسور ، مواد منفجره ، مردانه از فلامنکو است.

چنان که «در روحوضی یا تخت حوضی اجرای موسیقی و نمایش در جشن هایی مثل عروسی و ختنه سوران در منازل و بر روی حوض های تخته پوش و مفروش است که به عنوان صحنه استفاده می شود.»۱ و همان طور که اجرای موسیقی مناطق در جایگاه اصلی اش معنی دارد به همان نسبت اجرای موسیقی آیینی در معابد و مساجد و لالایی مادر در کنار نوزاد معنای حقیقی پیدا می کند. Read the rest of this entry »

معمول این است که توالی آکوردهای زیبایی که آهنگسازان و نوازندگان موسیقی جز در کارهای خود بکار می برند، توسط سایرین بعنوان الگوی اولیه آهنگسازی یا بداهه نوازی استفاده می شود. در اینجا توجه شما را به یکی از توالی آکوردهای کارهای Bill Evans جلب می کنیم.

Read the rest of this entry »

تنش و آرامش در موسیقی

ساخت موسیقی زیبا آنهم بدون برنامه ریزی و تفکر طولانی مدت از جمله مهارتهایی است که هر موسیقیدان و نوازنده ای علاقه به کسب آن دارد. فراگیری گام ها، درک یا حفظ کردن آکوردها، فراگیری قوانین وصل آکوردها، نوشتن ملودی و … تنها بخشی از مقدمات لازم برای کسب مهارت بداهه نوازی است.

نکته مهمی که بسیاری از اوقات فراموش می شود برقرار کردن یک تعادل به هنگام استفاده از این دانش و مهارت های ابتدایی در تهیه موسیقی است.

برقراری تعادل هنگامی ممکن می شود که شما بتوانید از هر دو نیمه مغزتان بصورت کافی و مثبت استفاده کنید. همانطور که می دانید نیمه چپ مغز شما بیشتر درگیر حفظ و فراگیری دانش است در حالی که نیمه راست مغز بیشتر درگیر فعالیت های خلاقانه و به عبارتی هنری است. اگر بتوانید میان استفاده از این دو قسمت تعادل برقرار کنید بدون شک یک موسیقیدان خوب شمرده می شوید.

فراموش نکنید که هدف یک نوازنده و موسیقی دان خوب آن است که با مخاطب خود بتواند نزدیکترین رابطه را برقرار کند.

پس از کسب مهارت های ابتدایی و فراگیری گامها و آکوردها به جایی می رسید که می بینید، توان خلق و اجرای ملودی های بدیع و زیبا را ندارید و خود را بسیار محدود می یابید!

هنگامی که گروه در حال اجرا است و آکوردها تغییر می کنند چگونه می توان بدون داشتن تمرین و ایده کافی از موسیقی روی آن به اجرای ملودی پرداخت؟

سبک موسیقی هر چه باشد (جز، کلاسیک، فولک، راک، پاپ و … )، بداهه تهیه شود یا روی آن مدتها فکر شده باشد، بدون شک چه از نظر اجرا کننده و چه از نظر شنونده می توان آنرا به مجموعه ای از تنشها (Tensions) و رهایی ها (Releases) تقسیم کرد. (ترجمه آرامش برای این لغت مناسب تر است که از این جا به بعد از آن استفاده می گردد)

Tension
تنش قسمتی از موسیقی است که در شما هیجان، شادابی، اضطراب و قدرت ایجاد می کند و عمومآ با استفاده از بالابردن حجم صدا، بالابردن میزان استفاده از نت های زیر، استفاده از گام و فاصله های خاص، کاهش کشش نتها از سفید به سیاه، از سیاه به چنگ و دولا چنگ و …، تکرار موتیف ها، افزایش تمپو، استفاده از تضاد و … می توان در موسیقی ایجاد می شود.

Release
حالت رهایی و آرامش درست نقطه مقابل تنش است که با شنیدن آن انسان احساس آرامش و تمدد اعصاب می کند. غالب اوقات آرامش در موسیقی همواره پس از به اوج رسیدن تنش حاصل می شود. به این نقطه اوج همانطور که قبلآ در نوشته های گذشته نیز اشاره کردیم Cliamax گفته می شود.

دقت کنید که موضوع لزوم وجود تنش و آرامش نه تنها در موسیقی بلکه در نقاشی، سینما و حتی زندگی انسان صدق می کند و نوعی روند طبیعی برای هر سیستم زنده پایدار به حساب می آید.

همانطور که اگر زندگی تمامآ شامل تنش و اضطراب باشد در نهایت شخص ممکن است ببرد، در موسیقی نیز اگر شما دائم آنرا به سمت تنش هدایت کنید، در نهایت چیزی جز خستگی و ملالت شنوندگان، عایدتان نخواهد شد. بنابراین یک نوازنده باید بداند که چگونه میان این دو پارامتر تعادل برقرار کند.

تنش موجود در ملودی های بداهه نو آموزان
نوازنده با تجربه و حرفه ای، معمولآ ملودی های خود را در عبارت های ۴ یا ۸ میزانی تهیه می کند، آنها برخلاف افراد مبتدی تنها این ۴ یا ۸ میزان را نگاه نمی کنند و هنگام اجرا، ساختار کلی موسیقی را هم در نظر می گیرند.

عبارت های کوتاه، خرد خرد شده اصولآ ایجاد تنش می کنند و اگر بدون فکر اجرا شوند و ترتیبی برای به آرامش رساندن آنها داده نشود، نتایج نا مناسبی را به همراه می آورند.

برای درک بهتر می توانید موضوع را با صحبت کردن به یک زبان بیگانه که خیلی در آن تبحر ندارید تشبیه کنید، هنگامی که با دوستی با این زبان صحبت می کنید، جملاتی که بیان می کنید، تکه تکه و احیانآ بی ربط و بدون شیرازه هستند به همین دلیل از دید شخصی که به آن زبان تسلط دارد، شما بصورت نا مناسبی و نامربوطی در حال صحبت کردن هستید. (برخلاف زبان مادری که هنگام صحبت ایده هایی برای چندین دقیقه جلوتر را در ذهن خود پردازش و آماده می کنید!)

اجرای موسیقی نیز باید به همین منوال باشد، باید بتوانید راجع به آن فکر کنید و ایده های خود را روی ساز اجرا کنید و در نظر داشته باشید که میزان تنش و آرامش موجود در موسیقی شما حساب شده باشد.

لازم است دقت کنید منظور از حساب شده بودن این نیست که تنش و آرامش به مقدار مساوی استفاده شوند، بلکه هرکدام به هر میزان که لازم است باید استفاده شوند. همانطور که هنگامی شما به زبان مادری خود سخنرانی می کنید ممکن است در مجموع سخنرانی آرام یا تنش زایی داشته باشد، اما در طول سخنرانی از هر دو پارامتر Tension و Release بهره برده اید.

آکورد گیتار فوق العاده زیبای الکی از سیاوش قمیشی که توی انجمن شهیار عزیزم گذاشته رو منم واستون میزارم

برای دانلود به ادامه مطلب برین
Read the rest of this entry »

سلام به همگی

آموزش تئوری موسیقی ای مبتدی تا پیشرفته در تالار در حال انجام هست دوستان می تونند بیان و نظراتو سوالهای خودشون رو اونجا مطرح کنند

برای ورود اینجـــــــــــــــــــــــــا رو کلیک کنید

تئوری موسیقی

این بخش مربوط به تاریخچه موسیقی میشود شما هم با شرکت در این پست اطلاعات خودتون رو به اشتراک بگذارید